【2022台灣燈會在高雄－衛武營篇】 雙展區超大場域怎麼逛？交通、路線全攻略

到衛武營站後從６號出口出來就可以看到衛武營的主體建築了。官方也有設置機車停車位（如附圖），春節期間位子也相當充足，可以騎機車來，但千萬別開車！

一、愛虎 (2.1-2.28)
六層樓高的巨型愛虎豎立在三多一路、中正一路及建軍路路口，可愛隨興又自在地依靠在衛武營北側廣場很舒「虎」，藉著手比愛心的姿勢，祝福來往的民眾都能得到最大量的愛，新的一年都開開心心、平平安安地幸福一整年。愛虎本個歷經兩個月打樣製作，大面積彩繪著色、底座由超過百個舞台版所架設完成，製作規模龐大且受人矚目，此件裝置藝術相襯於現代典雅的衛武營國家藝術文化中心，形成既衝突又和諧的視覺，形塑別樣的城市美學景觀。

二、愛虎美術館 (2.1-2.28)
「愛虎美術館」展出世界名畫波提且利《維納斯的誕生》、葛飾北齋《神奈川沖浪裏》以及高雄前輩畫家張啟華作品《高雄風景》，連結愛虎與造景，創造趣味生動的愛虎名畫，提供觀眾近距離接觸國內外藝術的機會，也可直接走入畫作合影留念，讓大小朋友輕鬆認識各地名畫作品，使藝術更親近日常。別樹一幟的戶外開放式美術館風格，展現世界如海洋般壯碩的生命力，以及高雄過往的人文風景，帶領孩子認識家鄉的發展足跡，使燈會增添了一股懷舊風情。

三、老虎的家 (2.19-2.28)
「老虎的家」展現愛虎的生活樣貌，由不同主題的造型情境屋打造而成，豐富色彩及現代風格的內裝，以半寫實半超現實的方式，塑造客廳、臥室、浴室等老虎生活空間，有充滿時尚設計感的粉紅客廳、芬多精濃郁的綠意臥室、超現實主義的皎白浴室，每一生活空間處處都留下了愛虎生活的蹤跡。擬人化的趣味生動設計，不僅成為最萌的拍照打卡景點，也為孩子帶來多元豐富的想像力，愛虎也將不定期「回家」招呼客人，歡迎大小朋友和愛虎來一場療癒的森林邂逅吧。

四、愛虎親子藝術裝置 (2.12-2.28)
童趣的親子裝置藝術坐落在「衛武營國家藝術文化中心」北側廣場各地，有眼睛眨呀眨的夢幻翹翹板月亮、送幸福的愛神邱比虎、傳達永續概念的海之汙壽司店、因冰山融化而越發孤獨的北寂熊、看來凶狠但其實是草食男的雷克斯龍、由西班牙藝術家胡安．米羅畫作彩繪而成的圓頂龍等。充滿童幻色彩的親子裝置藝術園遊會，讓孩子在遊玩同時也能徜徉在魔幻藝術饗宴之中。

白光是一種複合光，包含光譜中所有顏色的光。
光是希望，帶給人們安定與方向。

《武營晚點名》島嶼記憶·光舟劇場以其建築為載體，融合島嶼上豐厚的文化與記憶，除了引光，也是聚光，更是發光。迎接著來自遠方燈塔照射出的白光，穿越城市，凝聚民眾的希望。白光聚集照射，如同光透過三稜鏡般，綻放出一朵又一朵的彩色煙花。朵朵煙花，是對土地的共同記憶，是多元族群帶來的斑斕色彩，是對世界的友人的感謝，也是新年的祝福。串連彼此、多元融合，有序再造。

跟著光走就不用害怕，我們就是那道白光。

※ 演出場次 ：

2/7(一)-2/13(日)
18:15/18:30/18:45/19:00/19:15/19:30/19:45/
20:00/20:15/20:30/20:45/21:00/21:15/21:30/21:45

2/14(一)-2/15(二)
20:15/ 20:45/ 21:15/ 21:45

2/16(三)
18:15/ 18:45/ 19:15/ 19:45/ 20:15/ 20:45/ 21:15/ 21:45

2/17(四)-2/20(日)
18:15/ 21:15/ 21:45

2/21(一)-2/27(日)
18:15/ 18:45/ 19:15/ 19:45/ 20:15/ 20:45/ 21:15/ 21:45

2/28(一)
20:15/20:45

敬啟 親愛的地球貴賓：

後疫情時代，當宇宙成為人們爭先恐後的新興遊樂園，我們仍然建議各位來賓，雀躍地張開雙手擺動，隨著艙體以光速旋轉，我們會目睹鏡子裡的自己，那是無數個你的其中一位，我們就如同銀河裡的星星，都該有許多的面向，不論自己喜不喜歡，都是宇宙裡閃耀的。

那些來自人類社會關於好的與不好的、道德與不道德的、安全與危險的，都會一併跟隨我們。容我們提醒您，在這裡，時間的流動可能與您所知的不同，我們鼓勵您，帶著希望與徬徨不安，去享受與銀河連接的時刻。

親愛的人類，歡迎回到宇宙

藝術家以立體鏤空的立柱與百合花作品，試圖將自然大地的、風中搖曳轉動的及看的見與看不見的紋理、印記加以立體化的過程。風很香意味著南島民族樸實純真、友善大地的生活哲思，而大自然的紋理奧祕無窮，孕育人類珍貴的生命故事，如果要有很香的風，就必須正視環境永續的價值。

長期埋首於那瑪夏「那窯瑪夏陶」前創作的李文廣(海舒兒)，一直在不斷創作嘴型與神情互異、肢體消失但卻更多擁抱想像的布農族「祈禱小米豐收歌」演唱群。本次音場來自1993年錄自南投明德部落的絕版音源，搭配全天然草、葉柴燒而成、色澤層次豐富的陶偶，讓聲音、燈光與作品形成一座迷人的光之音場。

藝術家以蒐集故事，文獻，影片來創作，找出各族文化核心價值。畫中表現出文化特色及家族榮耀，從印象深刻的族群色彩中來構圖，透過圖騰燈飾與編織來呈現16族群精神所在；觀眾可從圖案中細細感受每個族群不同的特色。

遵循卡那卡那富族文化傳承的編織技法，靈感來自部落相當具代表性的「’umpuruku -分享包」，誽鄔試圖在文化、生活與創作中找到自己的女性定位。來自「分享包」小米粽分解而成的燈群，自族群傳承的竹簍中延伸至樹梢中，將自己的呼吸、女性身體、族群聲語與裝置藝術聯繫成一個奇異的燈彩世界。

竹片編織的船型象徵善於海洋資源利用族群，圖像物件各自獨立但又彼此相繫，均有其隱藏的文化意象。族群聲語(歌謠或問候)均蘊含著相當有趣的音韻，聽似不同的南腔北調，其實也都有著「南島語族」人們熟悉、親切的莫名共通感。透過作品，藝術家想呈現雖因歷史機運而遷徙各地，造成族群間的文化疆界，但大家仍能因在〈共生〉中透過聲語、歌謠，在心靈上緊密相繫的生活意象。

溫泉是可以恢復與強化體力的生命泉源，人類對這樣的「野趣」相當著迷，在〈山豬溫泉〉的光影造景中，藝術家想像著冷凜寒冬中的衛武營蓮花池，有著一處讓山林動物可恣意放鬆、浪漫泡澡、和諧互動的異想世界，觀察姿態與神情各異的動物們，你會感受到牠們有多麼舒服與滿足。

以有著彩色圖層的發光石來呼應燈會的所在地衛武營，這個曾是早年馬卡道族狩獵和生活的地方，如今有著半生態的都會公園。藝術家除了在此重現先民於獵徑中眼前出現有如照路石般的神秘發光體外，也希望在璀璨熱鬧的燈會中，透出微溫、暖光，讓眼睛能放鬆休憩的世界。

藝術家把織網將從蓮花池、樹梢蔓延至湖岸邊，以「光」為觀者織出芒花紛飛的幻影世界。觀眾將感受到不同媒材在空間中起伏、轉折、疏疏密密地閃爍出互異光影，曖昧氛圍有如晨間微光中的草地蜘蛛網，反射出晶瑩晨露的朦朧美，然而，這正是熱鬧燈節中的一個寧靜夜晚。

林建榮「燈泡人系列」作品總是充滿令人會心一笑的童趣想像，頭頂燈泡的白色玩具機器人，呈現出大男孩的遊戲性格，不時的搖頭晃腦，有些無厘頭卻又反映出對於現實生活的省思，讓觀者由自身的生活經驗來參與作品的解讀與欣賞。

「Mata」為魯凱語眼睛之意，不僅是南太平洋島嶼族群之間的共通語詞，也是從遠古時代存在至今，如臍帶般堅韌地連結世界各地的南島語族族人；眼睛造型的編織鐵圈圍繞著溫暖的明火，有如人們目中燃起的火炬，也同步演繹了百合花的「花瓣」，映照出魯凱族在現代社會中逐漸消逝的珍貴傳統時代的變化。面對傳統必然的消失，是身處現代的南島語族族人的課題；然而，火，帶來生命延續的可能，是與祖先的連結，也是人與人之間凝聚的媒介，希望透過火的儀式，牽起島嶼的連結，凝聚彼此，克服阻礙，延續傳統的精神。

作品位於乾淨草丘，象徵遠古時期沒有人居住的台灣島嶼， 歷經不同時問軸，陸續有了史前時代長濱文化、新石器時代卑南文化、金屬器時代蔦松文化、原民、漢人等，直到近代各個國家的新住民，紛紛移居到台灣這座島嶼落地生根，逐漸發展。

〈共生花〉是由幾百朵造形不同的手捏日本瓷土製作而成。 每一件陶瓷都是獨立塑造，象徵著每個人的獨特性， 在這座島嶼上交織與蔓生出多樣性且豐富的文化，彼此間共生共榮。

這一座漂浮在水面上的建物，屋頂由飛帆構成，趁風，嬉水，玩光景。廳門大敞，餐宴已經準備，等待即將來到的人。

期待是夜，四面八方的火光，一點一點，相約前來，互相照亮，呼應迴響。

一支支有光點心跳的花草，以植物體的方式衍生遍佈，或聚或散，隨風搖曳。閃耀虹彩光澤又發散著呼吸般的韻律微光，呈現一片如浪潮般的晶瑩光海。 曾在衛武營發起的「綠色革命」，希望保有讓孩子們和草花樹木一起成長，讓都會居民有個溫暖的綠色夢境，這正是現在的我們共同感受到的美好，延續美好意象以動態進行式的「植光」為作品命名，築微光中的綠色之夢。 將象徵希望微光的仿生花植入大地，種下關於未來「微光中的綠色之夢」、「植光的寓意」、「人造植物未來式」的思考，在環境保育、農業生技、生態與人文共融的美好未來。

2022臺灣燈會把直徑12公尺、高6公尺的球形構築「DOME」，搬到衛武營的草地了。由臺灣當代文化實驗場（C-LAB）科技媒體實驗平台的實驗展演計畫「FUTURE VISION LAB」，打造的超高解析度沉浸式影音體驗空間「DOME」，運用校正、融接、對位、播放控制與影像前置等多項複雜技術，才能投映出無接縫的球形曲面影像，內部輔以鏡面地板的反射成像，呈現一體化的球體空間，觀看時有「裸眼VR」的意味，貼合「未來視覺」的前衛設定。

「FUTURE VISION LAB@2022台灣燈會」，跳脫農林畜牧水土等對農業的刻板印象，呼應當代科技互動趨勢，透過全沉浸式影音體驗空間，作品內容包含自然、地景、植物等相關元素的多元面向呈現，反映順天應時、自然節氣的廣義農業精神與內涵；以科技與當代藝術創作，詮釋最具土地感的農業主題，翻轉大眾對傳統燈會作品形式的想像。

有綠色之夢之稱的衛武營都會公園，歷經綠色革命打破軍事基地隔牆，讓林陰、綠地、草坡成為讓居民休息、為路人遮陰更是復甦生態的都會綠洲。真菌除了作為森林最常見的生物，也是維持森林生態的重要一環，藉由放大林間蕈菇讓民眾轉換視角，感受衛武營豐富又複雜的生態系統。

大小不同的蕈菇錯落在樹林間，點綴林道的左右，白天時隱身於綠意中，待夜幕降臨時閃耀著微光，宛如呼吸般緩緩律動，在靠近時倏然停止，像是害羞的屏住呼吸，只留下微弱的光線，待遠去後才緩緩恢復，重新閃爍光芒，走在其間，好似化身成森林精靈能與自然親密互動。

衛武營都會公園中的樹木彷若是城市的脈動，透過林間枝葉繁茂的參天大樹，調和著城市的呼吸，在夜幕降臨之時綻放蘊藏的生命，用光勾勒出森林的靈魂耀動及生命的流動線條，用光創造出線條，那是生命流動的樣子，以自然的原貌、地貌展現最真實最自然的城市。

藝術團隊以微光的概念出發，將美麗的自然輪廓在夜間呈現，透過微光展現那些在夜裡被遺忘的生命和美麗那些被神隱的線條，讓人不禁駐足仔細觀察聆聽大自然的訊息，感受無所不在流動的能量，綠色之肺的能量能帶動整座城市的生命力，一股強大生生不息的魔力，打造「森之不息」的高雄微光城市印象。

「記憶也是累贅，它把各種標記翻來覆去以肯定城市的存在； 看不見的風景決定了看得見的風景。」—義大利作家卡爾維諾

從旅人、在地人的視角出發，「公車站」成為一個每一個人在當代生活的共同記憶。無論是職人日常生活的通勤時，公車站是我們一天的起始也是結束；對於旅人來說，是對山中或是偏鄉異地的第一個印象，也是離開前最後的回眸；更是行人在當下需要休息或是躲避惡劣天氣的庇護所。

異站，以奇幻的70年代復古未來感蒸氣龐克燈光配色，搭配中性的車站建築元素，呈現出未知的年代感及地域性公車站。「光」不僅僅是藉由燈具呈現，任何自體發光的物件，都是可見光的一部分。眼前的樹林是衛武營公園，也可以是童話世界裡的異世界。

電作為21世紀生活的基礎能源，往往是隱形而不可見的。我們想像著在20世紀以前，人類的眼睛如何目擊這個大自然的龐大能量──雷電，而百年後，在電力設備成為城市文明最基本的建設時，我們又如何看待人造光為夜晚帶來的改變？《高壓電》隱匿於黑暗之中，以突如其來的光電閃現，在進步與災厄的徵象之間，重新思考自然與光的關聯。

幻化來自豌豆魔法故事與記憶，構築一座結合動態竹光12M生態夢的方田。
透過綠地大樹與豌豆迷宮所展開的日夜風景，觀眾以身體行進體驗視野的變化，透過542支山林桂竹形構視線中的層層山景。

或見月夜，在黯藍的天空下，大地點播淡淡微光的旋律，依稀記得流變的星雲，曾給予歷身其境的你我，一座屬於自己的大地宇宙。

「逐光」–竹光，本作品透過光照設計延長豌豆日照時間，讓冬天的高雄也能培育鮮綠爽脆的豌豆，提供民眾豐富的農業觀光體驗經濟。照明技術為初級植物農業技術，也是農業經濟發展重要的指標。「逐光」作品的燈光設計轉譯夜照環保節能的創新，同時呈現藝術與農業結合的自然文化和體驗經濟美學。

於1997年成立NAKED創意影像公司，跨足電影電視、音樂視頻、廣告及公共空間，並辦多場大型藝術展演活動，他的創作擅長結合日本傳統與現代藝術，近年的作品「Flowers by NAKED 光影花卉」及「TokyoArt City 光影東京！」皆深受大眾喜愛。

Dandelion為一互動藝術作品，重現人們對蒲公英許願的模樣，當觀看者呼氣在藝術裝置上時，Dandelion的棉絮會飛到空氣之中。這個簡單的動作是一種非語言的，普遍的經歷，每個人從小就記得的體驗，並且與任何國籍，語言或信仰都無關。

在充滿歡樂與繽紛色彩的童趣大道上，一座座美麗的歐風彩虹屋，打造童話故事般的場景，引領小朋友走進綺麗的夢幻世界。

除了瀰漫花朵香氣的花坊，擺滿了各式各樣捎來春天訊息的花卉，還有小朋友最愛的粉色糖果屋，裝載著各式甜點、糖果、餅乾，散發甜甜香氣，夢想與快樂就像糖果一樣觸手可及，在糖果屋裡，每一位小朋友可以盡情享受，快樂像氣味一樣瀰漫飄溢，與大家分享。

春節(年節)其實是一年中最重要的節日，但隨著時代變化年味越來越淡，因此團隊想透過在虎年(又稱為大貓年)舉辦的這場燈節活動，來喚回過年時的味道，將整個展區塑造成貓咪們(大貓)的棲息地，民眾就像來這裡走春拜年的老朋友們，除了嚕貓外還能跟貓一起體驗獨特的年節氛圍。

甜滋滋的糖果不僅是小孩快樂的來源，也是大人找尋童年記憶的開端。

透過兒時童玩的萬花筒，窺探繽紛純真的內心世界，藉由萬花筒旋轉變化，將悄悄話的聲音轉化成視覺感知，使民眾透過絢麗既童趣的影像與暖心俏皮的話語，感受孩時淘氣可愛，讓這份會心一笑的感受溫暖陪伴著。

藝術家將疫情之下必備的酒精洗手，透過科技藝術加以變化，在酒精噴灑的過程中，將會有花朵投影至雙手，宛如人們捧著花朵祈願的模樣。

透過這樣的藝術呈現，把酒精洗手與祈願加以連接，象徵人們在清潔消毒的同時，也是向世界祈求健康和平、病毒消失的世界，重回那個自由自在、幸福美好的時代。

「我打翻的珍奶，是螞蟻的派對！」

本作品邀請參觀者化身為螞蟻，藉由燈光、聲響的沈浸式設計，結合AR濾鏡互動，觀者將穿梭於珍奶樂園之中，參與屬於螞蟻的珍奶盛會。

集刻互動媒體與擅長兒童文化設計的Studio uno聯手打造，透過動態構圖重現打翻珍奶的瞬間，並結合互動科技及放大尺度的裝置，創造出螞蟻的視野，用童趣的角度重新詮釋「我那天打翻了一杯珍奶」。

此創作取材自高雄在地的藝術人文、鄉土民情、地景、特產等高雄印象景色，結合古今新舊的地方特色，如高雄八五大樓到全新啟用的高雄流行音樂中心，圖案還包括高雄市的各個地方特色，壽山上活潑可愛的台灣獼猴、美濃紙傘、戲獅甲、卡那卡那富族原住民、茂林蝴蝶谷。在音樂上，結合高雄地方特色，保留在台灣人腦海裡的記憶聲響，展現台灣人堅毅、多元、創意的精神象徵。

作品以圓形的循環樂譜為概念，形象上也很像在留聲機上轉動的黑膠唱盤，用音符拼成圖像，燈光裝置上會有如黑膠唱盤般旋轉圖像。

在科技的應用上，結合AR的形式，掃描現場的QRcode就可以在白天的時候也觀賞這件作品的樣貌與音樂，在現場，除了燈光裝置可以與觀眾互動之外，也有AR擴增實境的應用，可以與觀眾拍照打卡互動。

《空氣人》是一個以捉摸不定的空氣作為素材的彫刻作品。空氣，雖然無法用肉眼看見，但實際上卻是充滿各種分子，是一個若有若無，充滿不可思議存在感的材料。《空氣人》就是，你第一眼看到它，離開現場後，腦海中若有似無的那個人。

用美術置景的手法，進入虛實交錯的奇幻寫真館中，大型照相機帶我們飛越200 年回到打狗港之前仍默默無名的淺水港灣，留下一幀回憶。

James Tapscott 自2017年於日本北阿爾卑斯國際藝術祭發表「Arc Zero – Nimbus」後，開啟「Arc Zero」的系列創作，這個藝術裝置已經在八個不同的國家以不同的形式展出。”Eclipse”是 Arc ZERO系列中的一個版本，這個藝術裝置有著一個中空的半圓形主體，並加有霧化器。它搭建在水景邊，利用水中的倒影創造了一個完整且對稱的圓形霧環，並在夜間像火一樣的發光。 Arc ZERO: Eclipse 懸停在空中，模糊了它所在空間的地平線，為觀者創造了深刻的感知體驗。

水和光是 James Tapscott 眾多作品中的兩個主要元素，這些材料在Arc ZERO: Eclipse中的搭配是十分獨特的，如此普遍的材料竟然能出現如此卓越的效果，真是太奇妙了。這種獨特效果的實現方法，僅僅是通過化繁為簡，讓作品的元素（水、光、空氣或風）成為它們自己來實現的，而不是試圖用過多的技術來控製或操縱它們。這種精簡的設計理念允許了藝術品周圍的環境通過藝術品與觀眾”溝通”。

運用動態捕捉的新型態創作，結合新媒體科技與環境場域，透過手臂舉著65吋大型顯示器，彷彿是巨人用著手機拍著體驗者，讓虛擬影像以AR呈現在觀者的周圍，讓每個人就像是進入到作品之中。

將客家具體意象經轉化為客家精神貫穿整體，以內在的情感敘事架構，巧妙融合了客家元素及音樂，透過藝術的創造力與互動性，喚起人對於物件之間虛實交錯的想像，展現科技和藝術的跨域結合，及多元文化的兼容並蓄。

象徵夢想升空的熱氣球，座落在童趣大道的中段與終點位置，即將帶著小朋友的希望起飛。每晚位於樹林深處的巨型熱氣球，燃起熊熊火焰，讓小朋友在歡樂振奮的樂曲中，跟著音樂去旅行！

作品「源」，試圖喚起生活在當下的我們，思考從過去至未來時空交織下綿密網絡中的定位，團隊打造一座”金色起源”帶領你我進入一個無限想像的空間，窺視宇宙觀下的時空旅程。

運用自然竹材交織編織成代表無限的”圓”，透過日間光線的投射與夜間燈效的設計，營造金色奇幻的懸浮視覺感受。

造型取自群鳥振翅飛翔的姿態，藉由數件飛行雕塑列隊齊聚，加上循序漸進的光影變化呈現群鳥引領人們前進的意象，兩側夾道，象徵帶領人們尋找幸福的青鳥。

一顆勇敢奮力跳動的心臟讓我們向前行。

背上行囊，遠離家鄉踏上台灣的那一刻，一切都好陌生、激動、且充滿期待。我們背負著各自的理想與寄託，來到新的國度。不論是從語言、文化、風俗、人文等等面向，習以為常的日常對我們來說都是一場全新的冒險。

面對這樣的冒險，我們擁有比平常人更勇敢的信念、更激昂的心情，包容也學習著與原來自己國家不同的風俗民情。因此，作品以〈脈動〉作為主題，將對未來旅程的激動期待轉換為一顆心臟跳動的過程，透過光線忽快忽慢、忽明忽暗去回應新住民初來乍到的忐忑或者興奮期待。

不管來自哪裡，在啟程的那一刻，我們已經準備好面對所有未知的挑戰！

主題餐飲市集品牌「有趣市集」與高雄在地團隊「哈囉生活」，在台灣燈會舉行地「衛武營」中央大道，打造長達一個月的餐車嘉年華，除每日有固定15台造型不同的美式街景餐車及行動餐車，還有獨特漢堡餐車「漢堡大學」，9家人氣漢堡品牌相繼快閃，還有週末才有的三輪車和定點餐車，一整天都有吃有喝，日夜更是擁有不同的美！

接連三天，超多名店聯手，夢幻漢堡名單正式出爐
?‍? 2/14 (一)➠酒灑職人串燒燒 X莎士比亞烘焙坊坊 XWebbergerr
?‍? 2/15 (二)➠ 夏碩廷主廚 X 莎士比亞 X Webberger
?‍? 2/16 (三)➠ 㕩肉鋪 X 莎士比亞 X Webberger

由交通部觀光局所規劃的中央燈區，佔地10公頃。
分為主燈、副燈，與藝湛人、自由風、生態圈、同樂匯、未來遊五大燈區。

作品以交工樂隊-林生祥老師創作『菊花夜行軍』一曲唱出當年美濃在地返鄉青年阿成種植菊花的情景，隨著歌曲旋律夜裡盞盞燈光下的菊花田，幻想自己是個司令官，號令菊花們好好成長，將來賣個好價錢。這張專輯是台灣音樂史上最特別的專輯之一。

早年種植菊花時逢台灣退出GATT，而美濃也因為菸草沒落而轉型種植菊花。這陪伴我們走過上半世紀的經濟作物如同早一輩人的記憶。沿著高速公路兩旁的一片片的電照菊花海，也是許多北漂人的記憶，夜間的奇特光海就像指引回家的燈火，而菊花透過光週期照光的生長原理也是菊農們重要控制切花高度與市場價格的重要來源。作品為呈現農村地景而創作，讓光照菊與思鄉情做一呼應，如同光之菊花夜行軍。

本作品是在農藝創作區論及未來農業科技的進化中仿生機械於生態系中的多樣化可能的奇幻未來，會發光的花與池塘及環境的趣味性塑造，而光影的投射與機械裝置的互動下，配合地景的延伸，將機械仿生裝置融入地景，奇幻的仿生機械、幻化趣味的生態池面、湖低傳來的聲音、柔軟延綿的狼尾草，在夜空裡隨夜光與晚風相互呼應。

潛水艇不是地底世界浮上來的，在世界靜止後沒有人類，森林留下機械遺跡，大自然的力量終會勝過人類文明，只剩依靠太陽能所趨動的殘留聲音和影像。使用回收再利用材料，符合現在所談論的循環經濟與能源議題，並喚起對生態自然的尊重。

結束！回家！